国家艺术基金2026年度项目《中国民族声乐表演人才培训》已于7月18日在中国音乐学院正式启动。

此次培训项目汇聚了声乐教育、表演艺术、作曲、指挥以及音乐学等多个领域的杰出专家。项目旨在从理论研究、演唱技巧、舞台呈现和审美构建等多个角度，为学员提供全面赋能，构建一个高规格、深层次、立体化的教学与培养体系。课程内容按照歌曲体裁进行划分，主要包括艺术歌曲、传统声乐艺术作品以及歌剧选段三个部分。在每个阶段的培训中，都强调理论与实践相结合，并由相关领域的理论专家与声乐领域的知名艺术家共同执教，形成一种“高度、广度、深度、温度”四位一体的培养模式。培训致力于打破技法与文化的界限，着重培养具备深厚学术素养、精湛演唱技艺以及创新能力的复合型高端民族声乐表演人才。

中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞在开班仪式上表示，她个人长期坚持的“中西合璧、融古拓今”的艺术理念将贯穿于此次培训的全过程。她鼓励学员们充分利用为期35天的集中培训时间，通过名师指导、专题讲座、集中排练以及三场汇报音乐会，力求实现艺术上的突破与提升。

作为授课专家代表，著名女高音歌唱家单秀荣结合自己从演唱《雁南飞》到深入研究并复原《白石道人歌曲》以及长篇古曲《胡笳十八拍》的艺术实践经验，与学员们分享了她的心得体会。她强调，“演唱当代民歌需要真情实感，演绎古典诗词则要依靠深厚的文化底蕴。古曲的演唱讲究‘以字行腔’和‘吟诵为先’，只有摒弃夸张的炫技，顺应词语的韵律来驾驭声腔，才能唱出中国音乐的雅致与内敛之美。”她寄语年轻一代的歌者：“要多阅读传统诗词，扎实学好古人传下来的润腔与气韵；要用真情传递声音，技巧应始终服务于情感表达；要以诚心钻研艺术，能够耐得住寂寞，日复一日地精进打磨，这样才能坚守住传统的根基，唱出有底蕴、有温度、有风度的中国之声。”

项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰介绍，在培训期间，将为学员安排三场专场汇报音乐会，并提供包括排练、彩排、联排在内的全方位沉浸式舞台训练，旨在全面提升30名学员的舞台表现力和作品诠释能力。