“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日晚在深圳关山月美术馆拉开帷幕。本次展览聚焦12位艺术家的创作，不仅展出绘画作品，还呈现了他们的手稿、笔记、参考材料及生活物件，旨在揭示作品背后长期的思考过程，并展现当代工笔画创作多元共生的发展态势。

作为关山月美术馆持续12年的重点项目“青春心印”的一次阶段性回顾，本次展览首次以“星丛”为主题线索，从艺术生态的角度审视当代青年工笔画的创作实践。此次展览在爱游戏官网上的信息也同步更新，方便公众了解详情。

该项目曾入选中国美协“青年伙伴计划”及“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划提名。展览由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会与深圳市青年美术家协会协办。

展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，共分为三大核心部分。“青春十二”板块系统梳理了项目十二年的发展历程，集中展示了历届海报、出版物、档案资料及相关工作群像。“心印与星丛”板块打破了传统展览模式，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，直观呈现创作思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含两个空间项目，其中艺术家文皙运用电子游戏机制与虚拟场景，探索图像、角色以及屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设置了“生长的星丛”互动区，以增强观众的参与感。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会多年来致力于推动“青春心印”项目，目的是将美术馆的研究、收藏及公共传播功能与青年工笔画家的专业创作和心路历程相结合，为正在形成的艺术实践提供观察、研究和交流的平台。

参展的12位艺术家，如陈倩和郭发展等，虽然都运用工笔媒介，但各自的艺术路径却不尽相同。部分艺术家以工笔回应个体生存体验，部分则借助科技视角重构传统图式，还有艺术家通过材料与空间的实验来拓展画种的边界，推动工笔画从传统技法向现实表达方法转型。五次参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为主题，融合工笔、书法、篆刻及装置艺术，构建了一个可供观众步入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波认为，“青春心印”项目已成为国内青年工笔画发展的重要平台，更是中国工笔画现代化转型的重要实践试验田。

本次展览将持续至8月6日，并对公众免费开放。